在北京美术圈有一位人称“美髯公”的国画家，他就是中国美术艺术家协会香港分会会员、中国书法艺术家协会理事、中国书画院院士、中国美术学院高级美术师白世杰。白世杰1961年出生于北京，自小喜欢绘画艺术，通过自觉成才，擅长山水、竹、荷花、松树、梅花等画种。作品多次在全国各地展出，并被国内外收藏家收藏。他正以独特的艺术语言和特有的悟性，以及对当代中国花鸟画的拓展和超越，成为倍受时代关注的画家之一。

　　寒门出贵子世杰画雪荷

　　画荷花在我国传统绘画中的历史由来已久，萌发于汉，盛唐有所发展，在五代时期趋于成熟。在魏晋南北朝之前，花鸟作为艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶、铜、砖器之上。我国荷花栽培早在周代就有记载，当时是以食用为主，但荷花入画最早见于汉代的画像砖。两宋荷花绘画随着花鸟画的兴盛，在唐和五代的基础上迈步，风格变化多样，进人了繁荣昌盛时期。显着标志是出现了专门画家，且各家画史着作开始对画荷有较多的论述。宋代前期的荷画，与五代后蜀的画风相近。主要是因为黄家画法受到皇室欣赏，被称为“院体”，充分体现了盛期院画穷工极妍的特色，以致“较艺者，视黄氏体制为优劣去取”，并影响到社会画风。明代是水墨写意荷花绘画的大发展时期。但明代早期社会安定，经济逐渐恢复，同时统治者在思想文化上控制严密，致使文人画一度处于低潮，并出现北宋院体绘画风格“回流”，因此工整艳丽的荷画在明代早中期也相当盛行。当代著名画家白世杰在继承传统基础上，执着地坚持现实主义创作原则，独辟蹊径专攻画雪荷。并通过绘画艺术化的景物表达人与自然、人与社会的关系和处世哲学，把荷花创作作为抒发情怀、寄寓精神的意象艺术，表达自己人生道路的坎坷、奋斗、信心和希望。

　　白世杰善于捕捉动态中的景物，善于以脱俗的艺术给人以新颖的感觉。为了创作出不同个性的风竹，他常常在刮风的时候去荷塘边看残荷，捕捉风中残荷神采飞扬真实动感的瞬间，对风荷情有独钟。为创作出不同凡响的风荷、雪荷，他甚至在三九严寒的冬天冒着漫天的鹅毛大雪跑到颐和园看残荷，时常一蹲就是几个小时。由于生活基础扎实，所以他画的荷花气质高洁，形态典雅大方，充分体现了“花中君子”之美，为当代画荷艺术之精品。“清水出芙蓉、天然去雕饰”。面对白世杰的《乾坤清气》，我们虽然看到的是一派残枝败叶的景象，可我们却彷佛重新回到了清香四溢，令人心旷神怡的炎暑时节，心灵上得到了净化与陶冶。对于画荷白世杰更有自己的想法，他说荷与和谐之和同音，取其和谐之意，更符合当代构建和谐社会的主旋律，所以他画荷不仅是喜欢，而且是热爱，甚至是酷爱。他的作品构图设色都别具一格，深受海内外收藏人士的喜爱，因为在他的作品里既表现出对大自然发自内心的热爱，又表现出对生活的无限热情和乐趣，具有清新脱俗的艺术魅力，读者不仅能愉悦心神，而且能陶冶情操。

中国著名书画家白世杰荷花作品

　　忘情山水尤爱虬松

　　画虬松也是白世杰的所长，他画的虬松传统的东西多一些，但又有别于一般的传统，更加注重松与环境的结合，让松更高洁，更挺拔，更有气势。我们欣赏白世杰笔下的虬松，可以看到他的绘画充分体现了构图自然，画中线条随心变动，聚散离合，完全进入了一种和谐的状态。《家在青山绿水间》追求苍劲繁密、厚重奇崛，表现的是一场细雨过后幽静的山谷被涤荡得千干净净，山色更加苍翠，溪水更加清澈，山间的一草一木更加郁郁葱葱，显现出勃勃生机。作品具有强烈的个人面目，秀雅之中不失凝重，画中的树木很多，或挺拔直立，或盘曲错节，形态各异，生动自然，山石树木皆用墨笔勾勒，线条果断干净，具有强烈的书法韵味。整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青对画面加以润色，显得既典雅又别致。另外，在景物的布局安排上也别具匠心。一座孔桥跨溪而架连接了两座山，虽然没有具体描绘村庄与院落，却寓意山谷深处有人家。画面清爽仿佛迎面吹来的山风，在这秋色宜人的时节，家在幽静的青山碧水间是-件多么幸福的事情。

　　白世杰是表现大自然的高手，他以自然为师，从不在古人的成法中亦步亦趋，也不为标新立异而故弄玄虚，他在继承前人长处的基础上从真山真水中汲取营养，捕获灵感，借古开今，提出“我自为我，自有我在”的创作口号。这种以自我为中心，以表现自己的真实情感为目的的创作态度，既切合实际又具有远见卓识，是极为难得的。无论是整体布局还是细微之处都精益求精，一丝不苟，表现一个绘画艺术家的高深造诣。

　　正气亮节洒然清风

　　在白世杰的画作中，也以画竹为最多，这倒不完全是应酬之作，他是画竹的能手。他画竹是直接继承北宋文同和元代赵孟睿。文同画竹，为北宋人所推崇，他的咏竹十字诗写道：“图写潇湘之形，莫贤于仆。”收到求他画竹的绢成为他的负担，致使他将绢投掷于地，狠狠地说：“吾将以为袜。”苏东坡也画竹，自谓“与文拈一瓣香”，写竹枝不遂节分，米芾称道“运思清拔”。在《画史》中米芾还提出“以深墨为面淡为背，自与可始也”的画理。白世杰为了画好竹经常独自一人风中看竹，看其姿态，看其枝叶的摆动，看其雨中下垂的叶子。他的作品《洒然清风》就是一幅极具代表性的画竹图，杆粗叶茂，春芛茁壮，一派生机勃勃的样子。并且还大胆使用了淡绿色画出雨后春芛的娇嫩，这些艺术手法的处理都是恰到好处地烘托了竹子的洒然清风。

　　在写实的基础上，而又能出乎意象之外，这是白世杰画竹的绝招。他能诗，能书，能画，所以他的竹子是这三者的结合。他的画竹，一种是双勾，但更多的是不用双勾而采取撇出的方式，看上去又有双勾的工整效果，对这种形体，在前人的画笔中是难以找到的。他以不露锋芒厚重的笔势，丰腴的墨彩，表现竹叶的向背纷披、俯仰疏密，错综而挺拔，生动而多变，深刻地表达了竹的形与神，强调了竹的美。特别是，他那撇出的方法，对风前雨后，摇曳生姿的描写，浑成一体，有深切的真实感。这种体验与观察的程度虽与双勾的同等，而表达手法，却要比双勾的艰难而绰约。

　　寒梅怒放心花盛开

　　梅花是历代中国画家所喜欢画的题材，白世杰作为一位崇尚传统文化的国画家，自然也非常喜欢画梅花。而且他画的梅花极富大气、生气和朝气。他学习继承┆举报北宋有“墨梅鼻祖”之称的仲仁的墨梅画法，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。他以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而他多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《万花敢向雪中出》枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽，不疏不繁，独创一格。有时，他又会在梅花创作中有意识地简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。他画梅干常用勾皴法用笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，断续间显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。老干中伸出的粗枝用双勾加皴的办法画，然后用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健，有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。

中国著名书画家白世杰花鸟作品

　　中国著名书画家白世杰寒梅作品

　　他常用泼墨法画梅干，注重墨色浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，则顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。他用笔圈出似圆非圆的花，并且注意表现梅花正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。他画的白梅多用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。他画梅讲究密而不乱，疏而不散，密中见疏，留出“活眼”。另外，用色浓淡虚实得当，重视整体构图轻重变化，用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起到了醒笔的作用，又增加了画面的生气，丰富了画面的语言。

　　气壮山河绘燕山魂

　　白世杰是一个有思想的画家，他不只是为了画画而画画，而是始终坚持自己的艺术追求与梦想，不管艺术道路上遇到了多大的困难与阻碍，他都从来不放弃自己的艺术追求。近年来，他为了创作国画山水长卷《燕山魂》，曾经历经十三年，克服常人难以想象的困难，硬是依靠骑自行车走遍燕山十八景写生。由于路途艰辛，时间多花在收集创作元素上，顾不得打理自己那冒渣的满脸大胡子，只好任由它“自然生长”，不想确越发显得清雅飘逸，于是有人直呼“大胡子”，画界雅称“当代画坛美髯公”。

　　中国著名书画家白世杰山水作品

　　他创作山水画长卷《燕山魂》，采取了依据景物内在韵致去构图，收到了新颖别致的良好艺术效果。且采用多种构图体现起承转合的思路，做到气运相通，而不拘泥于表面的造型，重笔浓彩的不觉其沉，轻笔淡彩的不觉其浮。绘画笔法上写实与夸张相结合，运笔简略、遒劲有力。从而表现出淳朴、自然、气韵生动。他继承传统写意画风，又创出一种个人的新面貌和新风格。用他的话讲就是，画写意，先要有真意，有深意，有大意，方可有大意方有大气，意气郁勃，方有奇古纵横之画作。他掌握传统绘画的手法及现代技法比较娴熟。由传统而及传统之外，融中西现代观念为一体，是发展之后的发展，是发展中的自由意识与超越精神。

　　此幅山水长卷集中体现了他的绘画特点，雄张大气，体现了我们时代的精神，把涌动于自己胸中的对时代的感受和对人生的体验，通过很有表现力的语言和体量感的塑型表现出来。他的画富有艺术张力，一如他的为人气质。他的大写意画注入了他丰富的心灵感受，故能给人以强烈的视觉冲击力，心有灵犀，不同一般。他的绘画艺术达到一种超凡脱俗，随意挥洒的程度，他坚持大向思维，追求大气磅礴中的自然和谐。他依靠与大自然那份炽热的情感交融和对大自然深刻的领悟，靠着艺术传统的启迪与熏染，凭着自身学养的积累，更凭着刻苦勤奋的劳作，实验与探究。他已经驾驭着属于自己的一身笔墨工夫，他纵姿把横笔竖抹，墨随象变，干湿自如，苍润相宜，似近畅神达意。毫不拘泥与某家某法，萧萧洒洒地状物抒情，营造画中境界。这自由的天地，使他深藏的艺术潜能和悟性得以充分的挖掘和发展。他抓住了民族气质与气魄，展示了燕山魂与民族情！艺在当代，功在千秋！

记者：林贵春 许顺喜

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